Už jste se někdy procházely muzeem svých vlastních emocí? Muzeem, v jehož vitrínách
jsou vystaveny v ostrém světle vaše dřívější myšlenky a rozpačité sociální situace?
Díky poutavé kombinaci osobních příběhů, kritické (auto)teorie a exkurzů do dějin umění a sex práce lze považovat Pracující dívku za zásadní dílo současné feministické teorie umění.
Zásevat neklid – antologie textů byla vydána u příležitosti třetího ročníku bienále Ve věci umění. Antologie obsahuje nově vzniklé i znovu publikované eseje, rozhovory, básně a umělecké příspěvky a propojuje dvě kurátorské linie bienále.
Svět umění si můžeme představit jako domácnost, kde někteří vykonávají práci, která je neviditelná, přestože jakoukoliv uměleckou tvorbu vůbec umožňuje.
Tato kniha se zabývá různými perspektivami třídních, rasových a genderových rozdílů, které se projevují ve specifickém kontextu postsocialistických států v historii i současnosti.
Dvojjazyčná publikace se zaměřuje na kulturní výměnu spjatou s pobytem filmařů ze třetího světa v Československu. Zahrnuje rozhovory s některými z režisérů.
Kniha je nejrozsáhlejším Duchampovým mluvený komentářem, jehož kouzlo spočívá v jednoduchosti, s jakou svůj komplexní přístup k práci, životu a umění tlumočí.
Soubor Manuálu Ondreje Chrobáka vychází u příležitosti autorova životního jubilea jako pocta jeho mnohaleté systematické práci na poli institucionální sebeironizace výtvarného provozu.
Doposavad nejrozsáhlejší kniha Evy Koťátkové shromažďuje analyticko-obsesivní záznamy, příběhy či projevy duševní jinakosti. 267 koláží v této publikaci vznikalo mezi lety 2013 a 2015.
Monografická publikace vznikla jako knižní záznam inventury prací, reprodukcí, textů, projektů konceptuálního umělce Jána Mančušky (1972–2011), s jejichž mapováním se započalo v roce 2012.
Asociativní dějepis umění je postaven na esejistické analýze děl významných, i když stále nedostatečně ceněných osobností českého a slovenského umění padesátých až sedmdesátých let.
Souborná publikace mapující grafický design v kontextu vizuálního umění. Kniha vychází jako součást dvou diplomových prací na Vysoké škole umělecko–průmyslové v Praze a komplexně mapuje etapu posledních deseti let (2000–2013) grafického designu.
Publikace vychází jako doprovodný katalog k retrospektivní výstavě avantgardního umělce Avděje Ter-Oganjana V prdeli (aneb „Muzeum ruského futuristy“), která se uskutečnila v roce 2013 v pražské galerii tranzitdisplay.
Publikace sleduje umělecké projevy na hranici společenských událostí v moravském prostředí sedmdesátých a osmdesátých let dvacátého století.
Každá z pěti kapitol je věnována jednomu tvůrci nebo dvojici autorů.
Současné umění je uhranuto minulostí. Zaměříme-li se na obsahový pól této tendence, uvědomíme si, že návraty do minulosti jsou stále častěji motivovány povahou naší přítomnosti.
Lukáš Jasanský a Martin Polák patří k nejuznávanějším současným českým fotografům. Společně vytvářejí rozsáhlé cykly fotografií, které dosud vycházely pouze fragmentárně v menších katalozích.
Katalog k výstavě v Domě umění v Českých Budějovicích. Studio Projektil architekti vyzvalo ke zdokumentování vlastních staveb veřejnost - obyvatele, návštěvníky a uživatele, jejichž fotografické příspěvky tvoří stavbu této knihy.
Kniha vychází jako součást výstavy Dominika Langa Spící město, která je realizována v pavilonu České republiky a Slovenské republiky v rámci 54. ročníku mezinárodní výstavy výtvarného umění – La Biennale di Venezia v Itálii v roce 2011.
Tato kniha přináší první komplexní výbor ze studií, esejů a katalogových textů, jež dvojice autorů, kurátorů a vysokoškolských pedagogů napsala mezi lety 1973-2010.
Slavná kniha jednoho z nejvlivnějších hudebníků 20. století, která inspirovala řadu umělců své doby. Je poctou umění jako takovému, manifestem odvahy v překračování zavedených mantinelů a v neposlední řadě cestou do hlubin géniovy duše.
