Zakladatel evropské konkrétní poezie Eugen Gomringer v českém výboru

/ nakl. Rubato

Poezie jako verbovizuální umění. Aby bylo možné porozumět dnešní přitažlivosti konkrétní poesie, je třeba vrátit se k jejímu počátku, který je neodmyslitelně spjat s osobností a dílem švýcarského básníka a uměleckého teoretika Eugena Gomringera (1925 - 2025).
Poezie jako verbovizuální umění. Aby bylo možné porozumět dnešní přitažlivosti konkrétní poesie, je třeba vrátit se k jejímu počátku, který je neodmyslitelně spjat s osobností a dílem švýcarského básníka a uměleckého teoretika Eugena Gomringera (1925 - 2025).

Z doslovu Jakuba Guziura:

Eugen Gomringer, konstelace a počátek konkrétní poesie

Počátek nemá konec, nepomíjí; je trvale přítomen, dokud daný fenomén trvá. Může být na čas odsunut do pozadí, téměř zapomenut, přesto se neustále promítá do současnosti, připraven k návratu. Po tři desetiletí zůstávala konkrétní poesie na okraji zájmu teoretiků, historiků i umělců věnujících se verbovizuální tvorbě. Na přelomu tisíciletí se však tento druh intermediálního umění začal opět těšit značné pozornosti, což dokládá řada retrospektivních výstav a nových vydání klasických děl, množství akademických studií a četná ohlasová tvorba. Aby bylo možné porozumět dnešní přitažlivosti konkrétní poesie, je třeba vrátit se k jejímu počátku, který je neodmyslitelně spjat s osobností a dílem švýcarského básníka a uměleckého teoretika Eugena Gomringera.

Gomringer se narodil 20. ledna roku 1925 v jihoamerické Bolívii, ve vesnici Cachuela Esperanza ležící nedaleko hranic s Brazílií. Jeho otec, Eugen Gomringer st., zde působil jako ředitel továrny. Matka Delicia Rodríguezová patřila k mesticům, byla dcerou Španěla a domorodé Američanky; Gomringerovou rodnou řečí a jazykem jeho raného dětství byla španělština. V necelých třech letech odvezl otec Gomringera do Evropy; vyrůstal u prarodičůve švýcarském Herrlibergu.

V druhé polovině čtyřicátých a počátkem padesátých let studoval národohospodářství a dějiny umění a literatury v Bernu a Římě. Po studiích se Gomringer stal součástí bernské a curyšské kulturní scény; živil se psaním esejů a recenzováním výstav.

Zásadní pro jeho myšlenkové zrání a umělecké směřování byla návštěva mezinárodní výstavy konkrétního umění, která se uskutečnila roku 1944 v Basileji. Zahrnovala díla umělců spjatých s Bauhausem, neoplasticismem, skupinami Art Concret a Abstraction-Création a soudobou nezobrazivou tvorbu, jejímž nejvýraznějším představitelem byl v té době Max Bill (1908–1994).

Tento Švýcar zosobňoval kontinuitu konkrétismu; po smrti Thea van Doesburga (1883 1931), který konkrétní umění vymezil jako první, rozpracoval Bill jeho teoretická východiska a prokazoval jejich opodstatněnost v malbě, typografii, designu, sochařství a architektuře.

 Po skončení výstavy byla exposice přemístěna do Curychu, kde působilo hned několik významných konkrétistů, kromě Maxe Billa především Richard Paul Lohse (1902–1988), Camille Graeser (1892–1980) a Verena Loewensbergová (1912–1986).

S těmito umělci se Gomringer stýkal od studentských let; při návštěvách jejich výstav si kladl otázku, zda by bylo možné, aby básníci postupovali obdobně jako konkrétní umělci, pro něž bod není nic jiného než bod, linka zůstává linkou, plocha je pouze plochou a barva vyjadřuje jen svou vlastní barevnost.

Na počátku padesátých let založil Gomringer s podobněsmýšlejícími mladými švýcarskými autory, grafickým designérem a malířem Marcelem Wyssem (1930–2012) a všestranným intermediálním umělcem Dieterem Rothem (1930–1998),  mezinárodní časopis spirale (spirála, 1953–1964), periodikum věnované konkrétismu a konstruktivním tendencím v dobovém výtvarném umění, designu, architektuře a literatuře.

Úvodní číslo otisklo Gomringerovu báseň „ciudad“ (město), jež bývá považována za vůbec první zveřejněnou konstelaci, svébytný verbovizuální útvar, který se později stal jednou ze základních a nejčastěji používaných forem konkrétní poesie.

Roku 1953 vydal Gomringer rovněž svou knižní prvotinu, sbírku konstellationen (konstelace), dílo natolik původní a přesvědčivé, že mu zajistilo zaměstnání tajemníka Maxe Billa na Hochschule für Gestaltung (Vysoká škola designu; HfG) v německém Ulmu, kterou švýcarský konkrétista spoluzaložil a vedl v duchu meziválečného Bauhausu.

V Ulmu se Gomringer stýkal s řadou věhlasných osobností, mj. s německým architektem Walterem Gropiem (1883–1969), zakladatelem a prvním ředitelem Bauhausu, nebo německým abstraktním malířem Josefem Albersem (1888–1976), který na počátku své dráhy vyučoval na Bauhausu design; s oběma umělci spolupracoval také pozdě[1]ji.Zásadní bylo rovněž setkání s německým filosofem, estetikem a vědeckým teoretikem Maxem Bensem (1910– 1990), který na HfG vyučoval lingvistiku a sémiotiku; Bense se v druhé polovině padesátých let a následujícím desetiletí stal nejvýznamnějším teoretikem konkrétní poesie a dalších typů nekonvenční či „experimentální“ literární a verbovizuální tvorby. V intelektuálně a umělecky podnětném prostředí HfG Gomringer dokončil a publikoval manifest „vom vers zur konstellation“ (od verše ke konstelaci, 1954), který patří k základním teoretickým textům konkrétní poesie.

................

Kupte si knihu.

Skladem
- 10%
261 Kč
běžná cena 290 Kč

Další články

V době, kdy je trh s audioknihami zaplavován levnými nahrávkami kompletně generovanými umělou inteligencí, se vydavatelství Tympanum rozhodlo jít s druhým titulem edice BIZZAR doslova proti proudu! Nová kolekce povídek Příšerný host s podtitulem Strach a hrůza jsou tu s námi. Byly – a budou! vychází na nosiči, který se vzpírá digitální éře – na klasické magnetofonové kazetě.
Aktuality

Je to BIZZAR! Audiokniha Příšerný host vychází na magnetofonové kazetě

V době, kdy je trh s audioknihami zaplavován levnými nahrávkami kompletně generovanými umělou inteligencí, se vydavatelství Tympanum rozhodlo jít s druhým titulem edice BIZZAR doslova proti proudu! Nová kolekce povídek Příšerný host s podtitulem Strach a hrůza jsou tu s námi. Byly – a budou! vychází na nosiči, který se vzpírá digitální éře – na klasické magnetofonové kazetě.
 | nakl. Tympanum
Románový debut Kristiána Dlouhého Léto ztracených duší vstupuje na scénu současné české prózy jako ambiciózní psychologicko-mystický román. Autor postupně rozkrývá mozaiku lidských osudů, které se zdánlivě náhodně protnou v prostředí maloměsta Mnichova Ves. Přitom sází na pozvolné, atmosférické
budování napětí a motivy, jež balancují na hraně magického realismu. Foto: Jan Křikava
Aktuality

Román Léto ztracených duší je ozvěnou minulých životů v kulisách českého maloměsta

Románový debut Kristiána Dlouhého Léto ztracených duší vstupuje na scénu současné české prózy jako ambiciózní psychologicko-mystický román. Autor postupně rozkrývá mozaiku lidských osudů, které se zdánlivě náhodně protnou v prostředí maloměsta Mnichova Ves. Přitom sází na pozvolné, atmosférické budování napětí a motivy, jež balancují na hraně magického realismu. Foto: Jan Křikava
 | Denisa Novotná
To, že  archetyp dobrodruha typu Jacka Londona v 21. století nevyhynul, dokazuje životní příběh vystudovaného knihkupce Petra Kosa (1981), který v knize Kovbojové na moři popisuje, jak se jako příležitostný rybář na Aljašce zamiloval do sto let staré velrybářské lodi. Nej kniha ke Světovému dni oceánů (8.6.) Kniha, co je cítit dehtem, potem, solí a rybinou.
Aktuality

Kovbojové na moři - když se čtenář Londona a Hemingwaye stane námořníkem

To, že archetyp dobrodruha typu Jacka Londona v 21. století nevyhynul, dokazuje životní příběh vystudovaného knihkupce Petra Kosa (1981), který v knize Kovbojové na moři popisuje, jak se jako příležitostný rybář na Aljašce zamiloval do sto let staré velrybářské lodi. Nej kniha ke Světovému dni oceánů (8.6.) Kniha, co je cítit dehtem, potem, solí a rybinou.